我們與Volker Haug Studio創辦人Volker Haug展開一場深度對談，探索他如何以「材質好奇心」與「協作實驗精神」為核心，將設計中的玩味與精準巧妙平衡，並逐步塑造出一種獨特的墨爾本身份，進而走向全球舞台

來自墨爾本的Volker Haug Studio，今年迎來二十周年。這間設計工作室以燈具創作為核心，作品既是功能物件，也是雕塑藝術，模糊了兩者的界線。其設計哲學源於對材質的好奇、親手製作的執著，以及持續不斷的實驗精神。從早期的個人探索，到如今備受國際矚目的系列作品，Volker Haug Studio始終堅持在玩味與精準之間找到平衡。與Flack Studio合作的Me and You系列更展現出跨界協作的力量。二十年來，Volker Haug Studio以光影作品持續照亮全球設計舞台，既承載墨爾本的在地精神，也觸動普世的共鳴

當Volker Haug Studio邁入二十周年之際，哪些時刻或里程碑最能體現你們設計哲學的演變？

二十年過去，我們的設計哲學更顯凝練，但依然源自同一個地方：好奇心與對製作的熱愛。早期只有我一人，不斷在材質的可能與限制之間摸索；這份實驗精神從未真正消失，只是逐漸成熟。如今，我們學會如何在玩味與精準之間找到平衡，如何讓材質引領方向，同時在其周圍精煉工藝。

里程碑不只是大型委託、獎項或國際展演，更在於合作與探索的節奏：第一次與其他工作室合作、第一個走向海外的系列、還有那些在工作坊裡靜靜誕生的意外之作。這些片刻，定義了我們的身份，也見證了我們的成長。

你們的作品經常遊走於功能與藝術之間。在創作過程中，你們如何拿捏這種微妙的平衡？

無論是訂製作品還是目錄系列，我們始終以材質、工藝與實驗為核心。創作的起點是去探索材質能做到甚麼，再逐步精煉設計，讓它既能展現美感，也能發揮實用性。我們的目標，是打造既能引發互動，又能保有雕塑存在感的物件。

實驗似乎是你們的核心精神。對工作室而言，「實驗」代表什麼？你們又如何在不同項目中延續這份精神？

實驗對我們來說就是核心，它關乎好奇心、冒險，以及探索的樂趣。我們透過與其他設計師和製作者合作，給予空間去測試新想法，並讓材質與工序自然引領方向。有時候，最意想不到的結果，反而成就了最具代表性的作品。

例如und Messing系列的標誌性「黃銅邊角」完全源於一次偶然。在檢視一個不相關的燈具原型時，我們翻轉它，意外發現外殼內部有一排小金屬片，這些只是製造商為了組裝而加上的功能性零件，原本不打算被看見。這個被忽略的細節，卻成為und Messing系列的核心特色。

Me and You系列探討「雙重性」與「對話」。這些主題如何塑造作品的設計語言？

Me and You系列源自兩種設計視角的持續交流。Flack Studio著重於作品如何在空間中存在，而我們則專注於材質與技術的表達。這樣的互動逐漸形成一種對比與平衡的語言：柔和的曲線與結構性的幾何並置，玻璃纖維、黃銅與鑄造玻璃等材質交織，讓作品既能展現獨立性，又彼此緊密相連。

與Flack Studio的合作過程如何？他們的空間感知又如何影響最終成果？

Flack Studio在空間體驗上的專業讓我們跳脫單純物件的思維，開始思考設計如何真正佔據並塑造空間。這樣的交流推動我們把材質與工藝的語言延伸到更大的場域。我認為系列完美融合了他們的空間視野與我們的材質與工藝導向，呈現出一種既完整又平衡的設計成果。

作為一間逐漸獲得國際認可的墨爾本工作室，你們如何在在地身份與全球共鳴之間取得平衡？

墨爾本的合作與實驗文化，讓我們擁有鮮明的身份感。但我們一直希望把這份精神轉化成能與更廣泛觀眾對話的作品。我們的方式植根於材質探索與親手製作，但我們所講述的故事與創造的形式，都是以普世共鳴為目標。如此一來，作品既可真實地反映它的在地背景，同時又能在全球舞台上保持相關性。

展望未來，你們最期待探索哪些尚未涉足的領域？

我們期待在更多新類別中探索燈具設計，並已準備於米蘭設計周推出兩個新系列，接下來一年也會持續發表。我們同樣渴望繼續實驗，進一步拓展工藝、材質與空間之間的對話。