藝術家Dylan Doe以潛意識為筆，描繪科技與人類身體之間的變異與融合。他的畫作如同博物館中的異界遺物，引領觀者進入一場後人類的想像旅程

在這個數碼影像主導的時代，Dylan Doe的油畫作品卻選擇走上一條截然不同的路。他不追求完美無瑕的表面，而是讓筆觸的痕跡、未覆蓋的畫布、層層堆疊的顏料，成為畫面的一部分：一種對時間、觸感與人性痕跡的執著。他的創作深受後人類主義思想啟發，關注人類身體如何在與科技、物件的互動中逐漸演化，並探索有機與無機之間的界線如何被打破、重組，甚至消融。

Doe的畫布上，經常出現混種的形體與不明物件，像是來自未來的遺跡，又像是夢境中曾經出現過的模糊記憶。他將這些元素編排成如同立體模型般的場景，彷彿一座座私人博物館，收藏着那些既熟悉又令人不安的「未來遺物」。這些作品不急於解釋，反而刻意保留曖昧與空白，讓觀者在凝視中產生聯想與疑問。

Doe的創作不斷演化，卻始終圍繞一個核心提問：當人類與科技日益交融，我們的身體與感知將如何轉變？今次，我們有幸邀請他親自分享創作背後的思考與歷程。

你的創作聚焦於數碼時代中的匿名性與人際關係。最初是甚麼吸引你探索這些主題？這些關注點在你的創作中又如何演變？

我本身是一個相對低調的人，對於公私界線日漸模糊的現象感到好奇，這也是我最初被「匿名性」與「人際關係」這兩個主題吸引的原因。以「Latent Relics」展覽為例，傳統上，家是一個遠離公眾視線的避風港，但這種觀念已經改變。現今的家居空間往往成為展示自我形象的舞台，無論是作為社交媒體的背景，還是視像會議中精心佈置的場景。這些情境中，私生活被有意識地構圖與包裝，從擺設的選擇、書架上的書本，到使用數碼山景作為虛擬背景，都是一種「策展式的私隱」。

這些主題在我的作品中透過反覆出現的意象呈現：如舞台化的場景、擺拍的物件、模型式的背景，以及類似眼睛的裝置，暗示監視與被監視的狀態，一種長期「在線」、被觀看或觀看他人的存在感。

你的畫作擁抱曖昧與模糊，經常拼貼看似無關的元素。可否分享你的創作流程？你如何決定要結合哪些元素？

我的創作分為兩個階段：繪畫前期與實際繪畫，而在這兩個階段中，我會在「自由」與「控制」兩種狀態之間來回穿梭。

在前期階段，我會先進行有系統的研究，閱讀與我有共鳴的當代議題，做筆記、收集語錄，讓這些內容內化。然後，我會刻意進入自由、潛意識的狀態，快速畫出大量拇指大小的草圖，直覺地構圖與造形。這是夢境邏輯的過程，混合了個人記憶、近期的情緒與思緒，看看會浮現出甚麼圖像。最後，我會回到編輯式的理性狀態，從草圖中篩選出那些帶有能量、與研究主題產生潛在連結的圖像。

進入繪畫階段時，我會先在畫布上劃出格線，預設構圖的節奏與重點區域，但實際上筆時，我會直接以畫筆作畫，這種方式帶有風險，也賦予作品即興的張力。初步上色時，我會保留畫布的原始質感，讓線條呈現出模糊與摩擦感，這些痕跡往往會保留在最終作品中。整幅畫會以底漆、亞加力與油彩層層疊加完成。

你的作品中經常出現介乎人與物之間的混種形體。你希望觀者從中感受到甚麼情緒或想法？

這些混種形象源自我對後人類主義的興趣：有機與無機的界線模糊，以及工具與物件如何重塑我們的身體與行為。我傾向以抽離的方式處理這些主題，讓畫面呈現出一種「不太對勁」的感覺，就像夢境或意識變異狀態中的世界。

如果成功的話，我希望觀者能同時感受到熟悉與不安，一種似曾相識但又說不出的陌生感。當一件物件看似熟悉卻不存在於現實中，比起那些一眼就能辨識的東西，更可能引發觀者停留、凝視與思考，想像它的意義與來歷。

在你的藝術生涯中，有沒有哪一刻對你來說是關鍵性的轉捩點？

2023年底，一次偶然相遇改變了一切。當時我家中掛着一幅畫，有位藝術愛好者看到後表示想購買，並鼓勵我應該更專注於繪畫。這份信任與支持成為我創作旅程的起點。後來，他更邀請我在他家中舉辦首次個展。短短一年內，我認識了策展人，建立起自己的作品系列，並首次公開展出。

作為藝術家，你曾面對過哪些最大的挑戰？你是如何克服的？

對我來說，最大的挑戰是克服創作時的孤獨感。我並非傳統藝術學院出身，而是從音樂人與設計師的背景轉向繪畫，基本上是自學成才。這意味着我長期獨自創作，缺乏交流與回饋。但在過去一年半，情況有了轉變。我開始與其他藝術家與策展人交流，這些對話不但幫助我深化作品，也激勵我不斷嘗試與突破。

當你不在畫室創作的時候，會如何放鬆與補充靈感？

我有位五歲的女兒，放鬆的方式就是陪她玩，跟她的指令做些天馬行空的小手作，或一起在公園打網球、玩Mario Kart（通常我會輸）。至於靈感補給，我會花一天時間逛畫廊，欣賞古典與當代作品。每次看完展覽，我總能從筆觸、肌理或畫面處理中獲得新靈感，回家途中已經開始期待明天的創作。

最近有沒有哪個展覽對你產生深遠影響？

我趕在閉展前看了「Francis Bacon：人類的存在」展覽，這是我第一次看他的大型個展，展出了他不同時期的代表作，也呈現了他處理繪畫的多樣方式。這次觀展讓我不只深入了解他的作品，也對他談論創作的方式產生共鳴。他不矯飾、不過度解釋，反而擁抱神秘與偶然，這讓我更有信心去接受創作中的未知與模糊，不必急於為每一筆賦予明確意義。