兩位創辦人以室內建築為共同願景，於巴黎與倫敦展開跨國設計實踐，作品橫跨歐洲住宅與酒店，探索情感與設計的微妙交界

Uncanny Studio的起點源於倫敦的一次晚餐。一次自然而然的談話，激發了兩位設計師的合作契機，以共同的視覺語言與對細節的敏銳感受為引導，展開了自然的創意旅程。

Églantine Sicat畢業於巴黎國立高等裝飾藝術學院（ENSAD）及倫敦Ravensbourne藝術學院。她的職業生涯始於巴黎的Pierre-Yves Rochon（PYR），並於2014年移居倫敦，創立了首間工作室Maison August。除自身的設計實踐外，她亦為edyn集團的酒店項目擔任創意顧問。她的靈感來源包括安藤忠雄的純粹形式、Gae Aulenti的大膽風格，以及Charlotte Perriand的前衛現代主義；同時，她深受Hilma af Klint細膩的色彩調性與Luis Barragán感性的色彩運用所吸引。

Pauline Dellemotte畢業於巴黎國立高等建築學院（École nationale supérieure d’architecture Paris-Malaquais）及倫敦都市大學。她是一名合資格建築師（ARB）及室內建築師，曾於倫敦的Michaelis Boyd Associates開展職業生涯，後共同創立Atelier Ochre，並主導多個大型項目。她的靈感涵蓋Wes Anderson電影般的空間敘事、Emmanuel Pontremoli設計的Villa Kerylos的優雅，以及David Hockney充滿張力的表現力。

「Uncanny」這個名字指涉一種特殊的情感層次：既熟悉又出人意表的感覺。它暗示着一種靜謐魅力，一種難以言喻卻久久迴盪的共鳴。Sicat與Dellemotte對這種微妙的「中間地帶」深感著迷，銳意創造出讓人倍感舒適卻難以解釋的空間。

每個項目都始於對話。她們以合作方式展開，透過速寫、拼貼與影像、材質的組合，塑造獨一無二的敘事。她們的建築語言以開放的空間體量、柔和的曲線，以及材質與色調的鮮明對比為特色。燒木、馬賽克、耐火黏土、天然纖維、古銅金屬與釉面火山石等材料交織，營造出既具觸感又充滿表現力的空間。她們亦經常與倫敦的Partnership Editions及巴黎的Amélie Maison d’Art等畫廊合作。兩位創辦人強調：「若缺乏情感與精神層面的支撐，我們的作品便不過是一具空殼。」

你們的工作室始於一次晚餐的對話。是甚麼讓兩位覺得這能成為長久的合作關係？

幾乎是一開始就能自然感到。原本隨意的晚餐逐漸延伸成一場關於生活、創意與空間感受的長談。我們意識到彼此在氛圍、細節與敘事上相同的敏銳度，也在工作方式上展現出直覺、誠懇且深度合作的特質。從一開始就有種輕鬆與信任的氛圍，並且感覺到能共同建構有意義的事物。這種情感上的契合與共享的願景同樣重要，讓我們相信這段合作能夠持續並成長。

「Uncanny」這個名字暗示既熟悉又令人意外的感覺。你們如何將這種氛圍帶入設計？

我們被一種靜謐的魅力吸引。空間既讓人感到熟悉，卻又隱約帶來意想不到的驚喜。每個項目都始於對話，逐步塑造出一個以使用者為核心的獨特敘事。我們以直覺的佈局與開放的空間為基礎，再透過曲線造型、尺度的轉換或色調與材質的鮮明對比，營造出柔和的「干擾」時刻。材質在其中扮演關鍵角色：燒木、馬賽克、天然纖維、古銅金屬等，皆能在情感層面引起共鳴，即使難以言明原因。我們的目標並非單純追求驚喜，而是創造既舒適又耐人尋味的空間，能隨時間慢慢展現層次，留下深刻記憶。

你們在巴黎與倫敦兩地工作。這兩個城市如何影響你們的設計？

在巴黎與倫敦兩地工作讓我們培養出雙重視角。巴黎帶來強烈的比例感、材質意識，以及極致精緻的工藝知識，對歷史與細節的尊重，影響我們如何層疊空間。倫敦則更直覺、狂野且具實驗性。這個城市擁抱對比、混融與文化多樣性，鼓勵我們在敘事上更大膽，在方法上更靈活。兩地往返讓我們的作品保持平衡：既嚴謹又具表現力，既紮根又開放。這使我們能設計出既深思熟慮又充滿生命力的空間，承襲傳統，同時不斷向前。

你們在Ember Locke創造出溫馨又充滿活力的空間。平衡這兩種氛圍最困難的部分是甚麼？

最大挑戰在於如何層疊華麗的圖案、豐富的質感與鮮明的色彩，同時仍能營造溫暖、放鬆與包覆感。要在奢華與親密之間取得平衡，意味着必須精心編排復古元素與當代細節，並以令人安心而非壓迫的方式擁抱色彩。透過框景、柔和的隔斷，以及以紡織品與植物塑造流動感，都是達成這種平衡的核心手法。

你們在里斯本將一座舊修道院改造為酒店。如何在尊重歷史的同時，讓它煥然一新？

我們以深厚的情感敏感度面對這個場地，透過里斯本的光線與歷史，運用鮮明色彩與具觸感的材質來展現。尊重修道院的歷史是項目核心，因此保留了石牆、拱頂天花與原始庭院等重要建築特徵，讓建築的性格與場域感得以延續。同時，我們引入當代的材質、燈光與訂製傢具，讓古今之間形成對話。我們的目標是讓空間煥然一新卻不失靈魂，為建築翻開新一頁，讓賓客既能感受歷史，也能沉浸於精心營造、充滿感官層次的氛圍之中。

你們常使用木材、黏土與石材。觸感與質地為何在設計中如此重要？

質感能在本能層面連結人與空間。我們選用耐火黏土、天然纖維、火山石與手工處理的金屬，激發感官反應。觸感與質地是設計的核心，能調動感官並建立情感連結。人類與記憶有深刻的關聯，一生中累積了無數透過觸感、質地甚至氣味的記憶。對我們而言，這些感官經驗是一種細膩的方式，能喚起記憶、激發情感，並讓空間靜靜地訴說其中的生活故事。

藝術在你們的項目中扮演重要角色。你們如何判斷藝術該成為焦點，還是融入空間之中？

藝術從一開始便是空間敘事的一部分。有些作品成為錨點，吸引視線並決定房間的節奏；另一些則靜靜融入材質或建築元素。我們很幸運能與一位對不同藝術世界極具敏感度的客戶合作，這拓展了我們的視野。有些作品立即引發共鳴，另一些則需要更多思考才能融入，但每件作品都承載着其獨有的情感價值，並以其能喚起的感受引導我們的設計。在Locke de Santa Joana，我們與在地藝術家合作創作場域專屬作品，讓酒店深植於當地脈絡；同時也透過對其他藝術家的細微呼應，增添國際化層次。我們始終思考藝術如何在空間中扮演角色，確保每件作品都具備意圖、意義，並成為故事的一部分。

你們認為情感層次是設計的核心。在繁忙的進度與細節壓力下，如何守住這份感受？

對我們而言，情感層次是核心。若空間缺乏靈魂，便失去存在價值。因此，即使專案繁忙、期限逼近，我們仍不斷以敘事來檢視每個決定：這個空間應該帶來甚麼感受？進入時首先注意到甚麼？第一印象是甚麼？你會想觸碰甚麼？速寫、情緒板與材質樣本幫助我們持續連結這些問題，確保每個選擇都服務於我們欲傳達的故事。這種持續的自我提問會隨專案演進而深化，最終引導我們創造出既具功能性又充滿生命力的空間，能喚起情感、記憶與愉悅。