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智者盧志榮教會我們勇敢活着，也學懂對照自省
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Kasawoo把每個項目都視為與別不同的探索旅程，嘗試在不同建築層次之間建立細膩而有思考的共存。他們的設計哲學強調「輕」：手法的輕盈、材料的節制，以及對環境的輕負擔。對他們而言，極簡並非固定風格，而是思維框架，在克制中不斷辨識何者為必要，並透過細微、甚至帶點玩味的筆觸，創造最大的影響。他們選擇以細微的介入，帶來深遠的影響，令空間既真實又充滿意義，並在倫敦、香港以至中國內地的不同脈絡中，在人與人之間建立緊密連結。
Kasawoo在短短幾年間已建立鮮明定位。是甚麼因素塑造出工作室的個性與創作方向？
從創立之初，Kasawoo的特色就是源於一種直覺：讓好設計既可及又具社會意義。2020年成立時，我們深信優質的建築設計不應遙不可及，也不必依賴龐大預算。好設計應該是包容的、善用資源的，並且能與社會互動；這份信念很快成為工作室的核心。
隨着時間推進，這種直覺逐漸演化成更有意識、更清晰的理念，我們稱之為「溫柔建築」。它的根基在於減少拆卸、善用既有空間，並不斷追問：要帶來最大的正面改變，究竟需要改動的最少是甚麼？
我們不把極簡視為一種固定風格，而是一種思維框架。與其追求可辨識的美學或特定色調，我們更重視「克制」的思考：辨識何者為必要、何者可被刪減，以及在哪些細微、甚至帶點玩味的筆觸中，能產生最大的影響。這並非冷峻的簡樸，而是「輕」處理：手法的輕盈、材料的節制、對環境的輕負擔。
這種心態與可持續性密不可分。我們力求善用資源而非浪費，常以天然材料帶來溫度與觸感；同時與本地製造商合作，嘗試使用回收或廢料衍生的材質。這些選擇為空間注入柔和與樂觀，使其更有人性與慷慨，而非冷漠或過度克制。
當Kasawoo開始一個新項目時，設計過程背後有哪些指引？
我們以細緻、近乎調查式的閱讀作為起點，去理解現有的條件，包括物理環境、文化脈絡、社會因素和經濟背景。在提出任何新方案之前，我們會先嘗試掌握已有的基礎，以及它可能演變成甚麼。
其中一個核心直覺是盡量減少介入。我們尋找可以保留、揭示或重新詮釋的元素，而不是拆卸。我們不斷追問：要釋放項目的全部潛力，最小的改動可以是甚麼？
同時，我們把限制（無論是空間、結構或財務）視為創意的催化劑，而不是障礙。資源智慧是我們方法的核心。效率並非冷峻的簡樸，而是精準與想像力的結合。清晰的邊界往往能孕育更強烈、更純粹的想法。
我們不依循固定公式，因為每個項目都有自己的邏輯。材料或色彩並非外加的層次，而是源於建築的核心概念。我們會先釐清空間的基本框架，再讓材料與表面自然生長，成為理念的延伸，而不是裝飾。
這樣的過程確保了整體的一致性，避免視覺雜亂，同時保留大膽或出人意表的可能性。當某些元素突出時，它們是有意識的存在，因為它們屬於建築本身，而不是後來附加的。
你們的作品常常帶有電影感，層次豐富又充滿敘事。Kasawoo如何在建築中引入故事，同時保持空間的功能與真實感？
對我們而言，建築敘事來自層疊：歷史、現有材料與新的介入。既尊重已有的基礎，同時創造新的意義。這種敘事透過清晰與克制而浮現。我們視設計為一種時間管理，作為對過去的讚頌、對當下的回應、對未來的想像。受到導演如Wes Anderson和王家衛的影響，我們認為空間的氛圍與情感節奏是體驗不可或缺的一部分。
故事並非外加，而是自然生長。空間的流動、材料的轉換，以及壓縮與釋放的節奏，都直接回應每個項目的現實。當沒有多餘的元素，故事與功能便能互相支撐，令空間既真實又有目的。在我們的工作中，敘事嵌入於場地與使用的邏輯之中，源自歷史的痕跡、人們的生活方式，以及文化與社會的傳統。透過把設計決策緊扣實際使用，從動線到材料選擇，敘事與功能自然融合，令空間同時具備情感共鳴與清晰實用。
你們曾在倫敦、香港和中國內地工作。不同的文化與城市脈絡如何影響你們的設計？
我們的設計思維以「情境」為基礎。每個項目都從細讀現有條件開始，涵蓋物理環境、文化背景和社會因素，並讓這些脈絡引導項目的方向。其後，我們才逐步建構敘事、空間組織和材料語言。
方法論在不同地點保持一致，但成果卻各有特色。倫敦、香港或中國內地，每個地方都有獨特的場地條件、文化細節、在地傳統和城市節奏。正因如此，作品在外觀和感受上各不相同，但同時共享一種內在的連貫性，專屬於各自所在的環境。
我們的靈感不僅來自當地的材料和建造技術，也來自文化習慣、流行文化和自然環境。我們特別留意常見的建造方式、可取得的材料，以及工匠的慣常做法。我們並不強加熟悉的工作模式，而是回應這些現實，從在地的常規中尋找機會，再以深思熟慮甚至出人意表的方式重新演繹。
材料亦是如此。我們總是希望理解某地的獨特性，然後以帶點玩味或非傳統的方式使用這些材料。透過這樣的處理，我們期望創造的建築既深深植根於當地脈絡，同時帶來驚喜與愉悅。
每個行業都有不為人知的現實。對於設計師而言，有甚麼挑戰或喜悅是外界意想不到的？
其中一種鮮為人知的喜悅，也是挑戰，就是在限制之中工作。很多人以為擁有無限預算和自由會帶來更好的設計，但我們往往發現情況正好相反。缺乏清晰界線的項目反而更難聚焦。
明確的限制能提供方向，迫使我們更精準，要求我們為每一個元素找到存在的理由。這個過程雖然嚴苛，但同時極具滿足感。當每個部分都有其必要性，沒有任何多餘，成果便顯得扎實而完整。
在設計中提煉的過程有一種靜靜的喜悅。知道最終的空間簡潔、深思熟慮並且充滿意圖，這種感覺令人心安，也讓作品更顯力量。
你們經常與在地工匠和手作人合作。工藝如何塑造你們作品的氛圍與身份？
與在地工匠合作，對我們來說並不是單純的風格選擇，而是一種必要。如果要做到真正善用資源並具意義，就必須依靠在地的技術、知識和材料。這樣的合作不僅提升效率，更讓每個項目在文化和情感上有更深的根基。
與工匠合作讓我們能夠學習那些早已深植於地方的技術與傳統。我們不會帶着既定的想法介入，而是先理解當地的專業和慣常做法，再決定是直接應用，還是以新的方式重新演繹。
工藝影響的不只是建築的外在成果，更塑造了空間的氛圍。手作元素的觸感、精準度，以及微妙的不完美，為空間帶來溫度與個性，這些是純粹工業化過程無法複製的。正因如此，每個項目都能展現獨特身份，既反映在地文化，又保持當代感。
對我們而言，每次合作都是探索、實驗與學習的契機。設計與製作的過程成為一段共同旅程，而這種交流能有效豐富空間的體驗和作品的敘事。
展望未來，你們最期待探索甚麼類型的項目或主題？Kasawoo在未來幾年將會如何演變？
Kasawoo正處於一個令人振奮的階段，工作室成立至今已踏入第五年。建築往往需要多年才能落成，如今我們終於擁有一系列具體作品，能夠支持並印證自創立以來一直堅持的理念。
像許多新進事務所一樣，我們最初從小型住宅改造開始，透過這些項目在親密的尺度上實驗材料、空間節奏與氛圍。Loom Club是一個關鍵轉捩點，它讓我們有機會把理念與方法應用在更大、更公共的項目上，並證明我們的想法能夠超越住宅範疇。
自此之後，我們開始與不同的創辦人與機構展開對話，從商業業主到共享工作空間營運者，以至風投支持的初創企業，他們都對我們的願景產生共鳴。我們倡導「溫柔建築」：空間既慷慨又敏感，以人為本而非企業化，能夠引發情感共鳴而不流於過度。我們相信這種方法能夠改造原本冷漠或千篇一律的環境，同時滿足商業目標，並兼顧更廣泛的環境與社會抱負。
展望未來，我們仍然重視住宅項目，尤其是遇到合適的客戶，因為這始終是測試新想法的重要場域。同時，我們渴望進一步拓展公共與商業項目，讓更多人能親身體驗我們的設計。我們特別期待與具實驗精神和抱負的合作夥伴攜手，將建築視為文化與日常生活的積極參與者，而不只是背景。
