一記俐落的切痕劃破了畫布，卻同時拓寬了我們看世界的世界。今秋一同走進豪瑟沃斯香港，在刀鋒與孔洞之間觸碰宇宙的無限可能

藝術的本質是甚麼？長久以來，人們都習慣在平面畫布上堆疊色彩、描繪具象。然而，在二十世紀中葉，有一位藝術家卻選擇用驚世駭俗的「破壞」舉動，為戰後當代藝術劈開了一條前所未見的全新道路。他就是空間主義的當代先驅Lucio Fontana。

今年九月，豪瑟沃斯香港將迎來這位阿根廷裔意大利巨匠的重要個展「盧西奧．豐塔納：空間主義當代先驅」(Lucio Fontana: Spatialism. Pioneering the Contemporary)，展期為2026年9月17日至12月19日。這次展覽作為全球巡迴三部曲的璀璨終章，集結了藝術家自一九四九年後的關鍵創作。展覽聚焦於其最為人熟知的「孔洞」與「切割」系列，將整座展廳轉化為一個交織著光線、手勢與運動的動態場域，帶領觀者打破傳統繪畫與雕塑的既定藩籬。

展覽的故事始於Fontana創作生涯的關鍵轉折點。當時他毅然刺穿畫布，這個舉動在當年看似叛逆，卻成功跨越二維空間的限制，在藝術與浩瀚宇宙之間拉起連結的線索。從早期罕見的紙本孔洞作品，到帶有有機形態的赤陶空間構造，Fontana不斷在純白、深黑與金銀等金屬單色中進行大師級的物質探索。

而他晚期享譽國際的「切割」系列，更將這種破壞美學昇華到哲學層次。在藝術家眼中，那些優雅而精準的單色切痕，遠不止是一個身體動作，更是一種對無限精神的信仰確認。除了繪畫，現場與之對話的「自然」系列青銅雕塑，則以被身體能量穿鑿的厚重質感，展現出賦予惰性物質生命夢想的靜止形態。

配合此次展覽，全新出版的Fontana專著更首度以簡體中文梳理其半世紀的開拓性實踐。