Yves Salomon Éditions攜手設計師Michael Bargo在2026年米蘭設計周上，將美式拼布傳統注入法式皮草工藝，展開一場關於跨洋文化、家族記憶與匠心傳承的創作對話

真正的美學對話往往始於記憶深處。在2026年米蘭設計周的焦點之作「Kentucky, Paris: An American Private Room」中，設計師Michael Bargo避開單調的結構堆疊，轉而投向一場關於身份、跨洋文化與家族傳承的深度探索。這不僅是Yves Salomon Éditions對材質極限的挑戰，更是一次將美式生活與法式定製工藝的實驗。

計畫的靈感源自Jesse Jackson牧師對美國精神的動人隱喻：美國並非一塊單一色澤的布料，而是一張由不同色塊、尺寸與紋理共同織就的「拼布」。對於生於肯塔基州、長年往返於紐約與巴黎之間的Bargo而言，拼布正好承載他的南方童年。他回想起祖母指尖流轉的手工技藝，這種在十九世紀末美國盛行的「瘋狂拼布」傳統，不講求對稱與重複，而是以近乎繪畫般的隨性層次，將零碎的記憶拼貼成充滿力量的集體語彙。 

在巴黎的工坊中，Yves Salomon的工匠將高級定製留下的珍稀皮料重新切割，透過精湛技術，將水貂、狐狸與雷克斯兔毛等材質，轉化為九張充滿幾何律動的皮草拼布。這些作品將原本質樸的美式民間傳統，提升至藝廊級別的工藝層次，讓材質本身的光澤與厚度，訴說跨國界的工藝傳承。

Bargo對經典傢具的「再譯」則展現他身為室內設計大師的精準眼光。他挑選三件定義美國設計史的經典座椅進行對話：針對Frank Lloyd Wright充滿建築感的幾何木椅，他選用深綠色水貂皮覆蓋八角形靠背，以絨緞般的柔和質感中和木質的冷硬，卻又精準維持原有的幾何線條。至於Paul Frankl定義「荷里活華麗風格」的藤製休閒椅，Bargo則以臭鼬皮的黑白對比色塊，大膽勾勒出流暢的線條張力，展現出極具戲劇感的社交氣息。而Eero Saarinen如同雕塑般的Tulip椅，則披上淺色的羔羊毛，其略帶手工凹凸感的質地，為原本純粹的工業線條注入溫馨的居家記憶。

這系列作品被安放在米蘭充滿1960年代風情的私人寓所中，營造出「虛擬自傳」般的電影氛圍。Bargo假設自己是Yves Salomon家族的美國傳人，在此構建出一個跨越時區的生活場景。皮草傢具不再是冰冷的陳列品，而是隨光影與居住者共生的物件。正如創意總監Marcellin Boyer所言，Bargo擁有一種罕見天賦，能自由穿梭於不同年代與風格之間，在看似隨性的佈置中展示出自然而然的美學平衡。