適逢香港藝術月，VILLEPIN於K11 MUSEA呈獻井田幸昌（Yukimasa Ida）首展，展期由3月25日至4月12日，以「一期一會」的哲學深度，將生命中無法重來的珍貴瞬間轉化為感官對話

在節奏快得讓人窒息的城市裡，我們是否曾停下腳步，認真凝視過稍縱即逝的生命片段？適逢香港藝術月，VILLEPIN在尖沙咀K11 MUSEA的Gold Ball帶來日本當代藝術家井田幸昌（Yukimasa Ida）的個人作品展，在3月25日至4月12日期間，陳述一場關於記憶、遺失與連結的深度思考。

身為當今備受矚目的千禧世代畫家，井田幸昌出生於日本鳥取縣的海濱。故鄉的大海與山川賦予了他最初的藝術靈感，而隨後的印度之行以及對親友逝去的感悟，則讓他的創作帶有一種超越年齡的生命厚度。 他的作品核心植根於日本傳統茶道哲學：「一期一會」。這四個字代表「一生僅有一次的邂逅」，提醒人們珍惜每一個無法複製的瞬間，因為此刻一旦過去，便不再返。

在井田的畫布上，你看不到僵化的線條。他拒絕讓圖像固定在某個靜止的狀態，而是透過刮刀甚至是雙手，以極快的速度在表面塗抹與拉伸色料。 這種充滿直覺與速度感的創作方式，讓畫中的人物與形體彷彿處於一種「生成中」的過渡狀態：它們在存在與消失之間徘徊，在完成與未完成的邊界流動。 對井田而言，記憶本就沒有固定的形狀，它是流動且具有生命力的。

本次展覽內容豐富，除了他標誌性的肖像與具象繪畫，還涵蓋了抽象雕塑，為觀眾提供立體視角去拆解他不斷演進的藝術實踐。豐富的厚塗色塊與充滿生命力的色彩，如同時間的快照，精確地捕捉情感的餘溫。

香港本身就充滿高強度的變遷與不斷的自我重塑，跟井田幸昌作品中強調的「流動性」與「變革」產生了奇妙的共鳴。 透過這些充滿張力的層次與動感，藝術家邀請我們去發掘那些正在消逝之事物中的美。

這場展覽本身何嘗不是觀者與藝術家之間的一場「一期一會」？在K11 MUSEA充滿現代感的空間裡，我們受邀走進井田幸昌的內心世界，在模糊與清晰交織的色彩中，重新找回對生命瞬間的敬畏與珍惜。