「我創作藝術是為了治癒全人類。」1929年生於日本的草間彌生,是當代藝術史上舉足輕重的亞洲藝術家,擅長運用絢麗多姿的色彩和圖案反思大自然的生命形態與循環,讓藝術成為連繫人心和治癒心靈的力量。作品涵蓋繪畫、雕塑、行為展演、流動影像和大型裝置,原本修習傳統日本畫,直至1957年移居美國,很快便建立了別樹一幟的藝術語言,並在美國和歐洲的藝術界打響名堂。草間於1973年返回日本,推陳出新,創出與自己身處時代呼應共鳴的豐富作品。
草間描繪出浩瀚無垠之境,在「草間彌生:一九四五年至今」裡展出逾200件展品,涵蓋繪畫、素描、雕塑、裝置及檔案資料等各種媒材,屬她在日本以外舉行的最大型亞洲地區回顧展。展覽按時序及主題出發,由第二次世界大戰尾聲創作的繪畫,至其最近期的沉浸式作品,圍繞「無限」、「積累」、「全面連結」、「生物宇宙」、「死亡」和「生命的力量」六大主題,全面呈現草間藝術生涯的各個發展階段,強調她對相互連結的追求,以及不斷推動其創作的生命哲思。
除了追溯草間的藝術軌跡,是次特別展覽亦用以慶祝M+博物館開幕一周年,並帶來三組全新作品。M+委約創作的大型裝置《神經的死亡》(2022) 色彩絢麗,立體地詮釋草間的經典主題「無限的網」;《圓點執念──渴望天堂的愛》(2022) 是極具規模的沉浸式環境,在標誌性的鏡面空間注入圓點和懸浮氣球元素,塑造出彷如萬花筒世界的感官體驗,而在地下大堂,公眾可以欣賞到兩件名為《南瓜》(2022) 的大型雕塑。
由M+副總監兼總策展人鄭道鍊,以及獨立策展人吉竹美香共同策劃的展覽,以全新視角詮釋草間逾七十年的創作生涯,並邀請觀眾一同發掘藝術啟發變化的力量。是次回顧展呈現藝術家作品中蘊含的核心美學元素,凸顯貫穿當中的關於生與死的哲思,以及她對相互連結的追求,並探討草間如何成為全球文化偶像,創作出今天引人入勝且極具影響力的作品。鄭道鍊指:「草間彌生是我們這個時代影響深遠、極能啟發人心的藝術家。她的亞洲背景、跨國經歷,以及她從1940年代發展至今的獨特藝術語言和哲學,使她成為當今全球文化領域的領軍人物。我們以全面回顧展的形式呈現草間彌生的藝術軌跡,以完整而獨特的視角展示這位富有遠見的藝術家的成就,是大中華地區首個同類型展覽。」
為配合展覽,出版商Thames & Hudson與M+合作出版圖錄《草間彌生:1945年至今》,全書共400頁,由鄭道鍊和吉竹美香合編並為之撰文,M+視覺藝術副策展人譚雪凝、獨立研究員兼作家Alex A. Jones亦於書中分享洞見。全書收錄策展人論文、專題文章、草間彌生的圖像年表、藝術界權威的圓桌討論記述,還選錄草間彌生創作的詩歌、宣言、過往訪談,以及從未發表過的文字作品。《草間彌生:1945年至今》的英文及中文版將於2022年9月15日起在M+網上商店供公眾預訂。此外,M+將於展覽期間舉辦一系列公眾活動,邀請訪客參與策展人講座、放映會和各項專為一家大小而設的活動,讓訪客更深入了解草間的藝術創作,詳情將於稍後公布。
「草間彌生:一九四五年至今」展期為2022年11月 12日至2023年5月14日