「要創造一幅漂亮的圖像很容易，但要讓圖像通過視覺衝擊傳達情感或概念，才是真正的挑戰」

美籍亞裔藝術家Dadu Shin以簡約而深邃的筆觸，巧妙運用單色藍色圓珠筆構築出一片憂鬱而細膩的世界。他的作品彷彿籠罩在一層靜謐的霧氣之中，筆觸雖然簡單，卻蘊含著豐富的情緒張力；有時是不安，有時是沉思，更多時候是一種帶著溫柔的疏離感。畫面中的人物或蜷縮、或流淚、或掩面、或靜靜躲進棉被裡，彷彿與世界保持着若即若離的距離。在這樣的氛圍下，Dadu Shin以流暢的筆觸讓情感緩緩流動，宛如水波擴散般，一點一滴地滲透觀者的心。他將這種獨特的創作方式發展至極致，而如今，他正計劃重新投入繪畫，探索更深層次的表現方式。在這次訪談中，他分享了自己的藝術背景、創作歷程，以及他如何透過作品傳遞真摯的情感與概念。

請談談你的背景，最初如何對藝術產生興趣？

我媽媽是藝術家，而她的父親，也就是我外公，同樣是藝術家。所以我從小就在藝術環境中成長，親眼目睹創作的過程。從年幼時期開始，我就被鼓勵去畫畫、去探索和培養自己的創作本能。對此我一直心懷感激。

是甚麼影響了你早期的藝術發展？

雖然媽媽和外公讓藝術變得理所當然地存在於我生活裡，但我最初真正迷上的，其實是漫畫、動漫和動畫。畫自己喜歡的角色，才是我第一次真正開始拿起鉛筆的原因。對我來說，我最初的「臨摹大師」並不是達文西或Sargent，而是鳥山明筆下的悟空，還有Bill Watterson的《Calvin and Hobbes》。

你的插畫作品如何平衡情感深度與美感？

畫作的情感或概念核心永遠是我最先考慮的條件，外在的美感是後來才加入。我會在著手創作之前，清楚思考自己到底想講甚麼。我覺得，要畫出一幅美圖很容易；但要用視覺衝擊傳達感受或想法，就難得多……而我自己也知道，我並非每次都能做到兩者兼備。構思與打草稿往往才是最花時間和最辛苦的一環，至於美感與風格上的處理，反而是最簡單的部分。

有沒有哪一件作品對你最別具意義？

未必有一件特別的作品。不過有些作品的確讓我發現了創作流程中的新技巧，從而影響了之後的創作方向。這些作品對我來說確實重要。但我一直都是不斷尋找「下一件有趣事物」的人。十年前讓我動容的作品，現在未必仍有意義；同樣，今天重要的東西，到十年後或許也會變得微不足道。如果一定要選，我會選那些最貼近自身的作品，不論是關於身份認同，還是與我所愛的人和事相關的創作。

你怎樣與受眾建立連繫？希望作品帶來甚麼影響？

早期我為了建立事業基礎，做了大量為客戶而設的創作。有一次，我畫了一幅與自己失眠經歷有關的個人作品。那是我首次收到受眾回應他們自己的故事和情感經歷，感覺彼此之間建立了連繫。陌生人能夠理解並共鳴我作品中的想法與情緒，令我感受到創作的意義。說到底，我希望自己的作品能讓人明白，他們並不是孤身一人。

你認為自己的作品會如何演變？

我近年主要用圓珠筆創作，但現在打算重拾繪畫。所以從媒材上來說，這將是我的下一步。而在概念與意念層面，我相信創作方向仍會維持一致。我開始更多地思考對未來的焦慮與恐懼，這些情緒，無論我用哪一種媒介，都會自然流露在我的作品中。

有沒有哪些即將推出的項目或合作讓你感到格外興奮？

目前我最期待的是重新投入繪畫，讓自己的技巧重新進化。

對有志投身藝術的新手，你有何建議？

無論好壞，都要持續創作。我至今仍與完美主義搏鬥，即使理性上知道，它只會成為創作的障礙。與其讓靈感在腦中打轉，不如全部釋放出來，騰出空間讓新想法進駐。還有，記得多喝水，有需要就出去走走。