專訪對談
日本設計師Kaori Akiyama從見微知著的視角出發,領導STUDIO BYCOLOR尋找色彩和物料對人的影響意義

公司透過一系列產品設計、空間設計和品牌定位的色彩運用,來實踐創辦人對理想生活的嚮往和追求

我們對周遭事物的觀念絕非非黑即白這樣簡單,聽起來直截了當的一句「喜歡」或「討厭」,背後其實由多種大小複雜的元素建構而成。STUDIO BYCOLOR創辦人兼日本設計師Kaori Akiyama深明細節的關鍵性,故建立工作室專門探索色彩與物料對人們的意義和影響,思考如何在設計上擴大色彩和物料的應用,拉闊思考寬度,繼而與大自然及循環生態共存。自2002年畢業於Chiba University設計科學系後,Akiyama一直任職Itoki Corp處理多項設計項目至2012年。來到2013年,她轉到STUDIO SAMIRA BOON工作,並在東京成立自家公司STUDIO BYCOLOR。她的出色作品贏盡掌聲,曾獲德國Design Plus、中國Design Intelligence Award、日本Good Design Award和Interior Lifestyle Exhibition Talents - Young Designer Award等殊榮,並曾在日本、米蘭Salone del Mobile Ventura Lambrate、法蘭克福Ambiente等參展。香港元創方先前舉辦的「Material In Time」展覽也由她協助策劃。我們榮幸邀得這位有份參與本年設計營商周的講者進行訪問,了解她隱藏在創作品背後的核心價值。

成長過程中,還記得有哪個關鍵時刻激發了你對設計和創造的熱情嗎?是甚麼經歷把你引領到今天的位置?

童年時期,我很喜歡拜訪祖母,一起學習把玩包圍身邊的材料。我們會在吃剩的蛤殼上貼上千代紙來做鈴鐺,又會把燈籠果泡在水裡做成半透明的燈籠。祖母教會了我們很多把玩日常材料的方法。我的手也很中用,特別喜歡和適合進行講求細緻度的工作。例如,我在筆記本畫下小文字和圖畫,讓父母和姐姐大吃一驚。初中和高中的生活頗艱苦,每天都在學習中度過,無法進行創作活動。直至後來規劃升讀大學時,才發現工程學院裡的設計系,終於找到一種讓我可以設計為生的生活方式。

日本設計師兼STUDIO BYCOLOR創辦人Kaori Akiyama

你會怎樣形容自己的藝術風格?

一種探索本質並通往舒適生活的風格。

作品裡經常反覆出現的主題或基調?

自然之美,主要是樹葉和樹枝等植物。

你希望通過作品傳遞哪些訊息?

我們日本人有一種與自然和諧相處的獨特嚮往。在追求能找出顏色和材料魅力的設計方法的同時,我們首先要理解和反思在現有結構中使用的材料和色彩本質。在任何創作過程中,關鍵在於了解和傳達生活和創造事物的意義。人類歷史中,我們的作品只不過是活於當下世界的反映。我們的使命是從過去吸取教訓,以尊重大自然的繁榮生活方式添加新的視角。

自開始創作以來,你的審美態度或構圖組合上出現過了哪些明顯轉變?

回首自己過去的創造力,我總是大感驚訝。儘管如此,無論是過去還是現在,我的熱情依然如故。更進一步的會是我「發現事物核心的眼光」,這種能力比以往變得更敏銳。

靈感來源?

靈感並非來自單一源頭,相反,它是通過探索已經存在的東西來發現的。

能描述一下你進行創作的工作室/環境嗎?它如何塑造和激發你的構思模式?

我的工作室前種有許多植物,包括繡球花、李子和金合歡。坐在辦公桌前,我也能透過大窗一邊欣賞,一邊愉快工作。另外,我還會跟建築師、時裝設計師和從事房地產行業的朋友共用工作室,這樣就可以趁着休息期間,從大家的輕鬆談話中獲得靈感。 我們還共用廚房,經常一起準備午餐。有時候女兒會騎自行車來看我,一起幫忙工作。

你認為在製作新產品時最容易被忽略的元素是甚麼?

受傳統生產方式和創意 (包括顏色和材料) 的限制。

STUDIO BYCOLOR的未來動向?

我們與優秀的製造商和工匠一起參與項目,保留日本優質材料的傳統製法。同時,也非常願意與來自其他地區、具有不同文化背景的人合作。只要別人的觀點能與我們產生共鳴,我們也很高興接受合作機會。

Words: Emily Leung & Nikey Cheng
Published on December 07, 2022